428: Fuusa Sareta Shibuya de

No podíamos inaugurar la sección de CANAAN en este blog sin antes hacer una referencia obligada al videojuego que originó el posterior Anime desarrollado por P.A. Works, en el que pudimos disfrutar de las intensas y peligrosas aventuras de Canaan y Alphard. Como muchos sabréis, ni el videojuego de 428: Fuusa Sareta Shibuya de (2008) ni el posterior Anime de CANAAN (2009) son producciones de TYPE-MOON, pero dado que para el videojuego (en su versión de Wii) se creó un escenario especial tipo “bonus” escrito por Kinoko Nasu e ilustrado por Takashi Takeuchi, y el posterior anime realizado tomó esos diseños y parte del trasfondo argumental de sus personajes, entendemos por tanto que ambos son también objeto de atención por parte de nuestro blog, dedicado recordemos no estrictamente a la compañía TYPE-MOON sino a todas las creaciones de Kinoko Nasu en general, tanto sus obras originales como sus derivados, e incluso sus participaciones en otras obras.

Para empezar a hablar de 428: Fuusa Sareta Shibuya (que podría traducirse como “428: en un barrio de Shibuya colapsado”) hay que hacerlo como es lógico describiendo qué clase de videojuego es ante todo. Se trata de una “aventura interactiva” creada por Chunsoft, SEGA y Spike en la que seremos los espectadores de excepción de una serie de acontecimientos que suceden en el popular barrio de Shibuya de Tokyo, y que involucran a una serie de personajes encarnados por actores reales en escenarios también reales.

A medida que van sucediéndose los frenéticos acontecimientos, que van desde un secuestro inicial hasta una amenaza terrorista de impredecibles consecuencias a nivel global, se nos irá dando información valiosa sobre los hechos descritos y se nos permitirá elegir la opción a seguir en momentos puntuales de la historia. Decir además que nuestras decisiones tenían que ser rápidas para tener éxito en esta aventura. En las siguientes imágenes podéis ver algunos de los momentos clave más recordados del juego.

Otro de los rasgos distintivos de esta particular aventura es que se trata de una “obra coral” (como la recordada película Magnolia), sin un claro protagonista como suele ser lo habitual. En 428: Fuusa Sareta Shibuya de nos presentan toda una serie de tramas paralelas, a veces sin una aparente relación entre sí, pero que en el fondo están entrelazadas de tal modo que nuestras decisiones tomadas en unas acaban repercutiendo en las otras (y además en tiempo real, en capítulos de una hora que cubren una historia que sucede de las 10:00 h. de la mañana a 20:00 h. de la tarde), logrando así un argumento complejo, elaborado y sobre todo muy ingenioso. A continuación os dejamos con algunos tráilers promocionales para que os hagáis una idea de la ambientación general y la particular mecánica del juego.

El videojuego tuvo una recepción inmejorable (ya la había tenido diez años antes su considerada como obra “precedente”, la Sound Novel Machi), logrando 428: Fuusa Sareta Shibuya de la máxima puntuación otorgada por la prestigiosa revista japonesa Famitsu (40 puntos sobre 40 posibles, sumando los votos de 0 a 10 de 4 redactores diferentes), siendo el 9º juego en conseguirlo en la historia de esta famosa publicación. Como ejemplo, decir “tan solo” que el primer videojuego en lograr dicha puntuación máxima fue The Legend of Zelda: Ocarina of Time (probablemente el mejor videojuego de la historia), aunque bien es cierto que en los últimos años se ha venido criticando un poco a Famitsu por parte de los fans más ortodoxos ya que quizá está empezando a conceder “demasiado a menudo” esa puntuación máxima, antaño casi imposible de verse entre sus páginas.

Pero en definitiva 428: Fuusa Sareta Shibuya de se ha convertido por derecho propio, gracias a su original planteamiento y puesta en escena, en una de las más destacadas y exitosas aventuras de los últimos años en el siempre complicado y competitivo mundo de los videojuegos. En Septiembre de 2009 se realizaron adaptaciones del videojuego original de Wii a las plataformas PlayStation 3 y PSP, que no hicieron sino aumentar la joven leyenda que este destacado título atesoraba ya en el mercado japonés.

A destacar también por supuesto la gran interpretación que la bella cantante Aya Kamiki llevó a cabo del tema principal del videojuego (participando además en el mismo activamente, pues interpretaba a uno de sus personajes). El tema se titulaba Sekai wa Sore demo Kawari wa Shinai y aquí os dejamos su correspondiente videoclip.

Finalmente nos referiremos a lo que en definitiva más nos interesa a los fans del Nasuverso en lo relativo a este videojuego como es la aportación concreta de Nasu & Takeuchi al mismo, en forma de un episodio especial insertado dentro del juego (hay que decir que a modo de simple “bonus”, no como un episodio más como los otros realizados en imagen real), en el que vemos ya a los después célebres personajes de Canaan y Alphard trabajando en equipo en un complicado caso, con el trasfondo de un peligroso virus (llamado Ua, capaz de exterminar a sus afectados en tan solo 12 horas) que amenaza el corazón mismo de Tokyo en una trama de bio-terrorismo a gran escala y con la búsqueda desesperada de una vacuna que pudiera combatirlo (que acaba creando como luego sabríamos por la serie Kenji Oosawa, el padre de María).

La historia concreta para este episodio especial estaba escrita como decíamos por el gran Kinoko Nasu, y como no podía ser de otra manera los diseños de personajes contaban con el reconocible estilo del también genial Takashi Takeuchi, un argumento y unos diseños que después servirían como base para el posterior Anime de CANAAN desarrollado por P.A. Works en el 2009. Como muchos ya sabrán, inicialmente este proyecto se denominaba sin más “428: The Animation“, pero posteriormente se optó por cambiar el nombre por el ya conocido de CANAAN, para diferenciarlo así mejor del videojuego, ya que no se trataba de una simple adaptación de la obra original en formato Anime sino que se le quería dar la suficiente personalidad propia a la nueva serie que se iba a crear.

Además, los diseños originales de Takeuchi para el escenario creado para el juego serían complementados en el Anime por el diseñador Kanami Sekiguchi, y su trama tampoco sería propiamente la misma de aquél escenario especial, sino que el argumento de la serie estaría situado dos años después de los incidentes descritos en el juego original. En CANAAN veíamos por ejemplo que se mantenía la amenaza del vírus Ua (que significa por cierto “flores de la muerte” en idioma Swahili), persistiendo como un elemento determinante a lo largo de la trama de la serie, en especial por sus peligrosas creaciones en la forma de los Borners que veíamos en el Anime, pero otros elementos importantes del juego original en cambio no eran mencionados en el Anime, como la existencia de una hermana gemela de María Oosawa, llamada Hitomi.

Decir también que el anime contaba como no podía ser de otra manera con algún que otro guiño claro hacia el juego original de Wii, como el claro “Nunchuck” que utilizaba Lian Qi en un momento de la serie a modo de mando de control. En definitiva y como habéis podido ver, este artículo tenía la finalidad tan solo en dar un vistazo por encima al videojuego que originó el posterior anime de CANAAN, para que conozcáis a grandes rasgos cuáles fueron sus orígenes, y ya será en posteriores artículos cuando tratemos en profundidad esta gran serie de Anime.

Advertisement